ART-T : Centre de recherche artistique et de formation en art-thérapie
ART-T : Centre de recherche artistique et de formation en art-thérapie
Depuis 2012, Art-T développe un territoire artistique singulier où le corps, l’espace et la mémoire deviennent les moteurs d’une recherche continue. Des premières explorations dans l’ancienne Quincaillerie, lieux bruts devenus partenaires de jeu, jusqu’aux formes immersives des dernières années, chaque création a ouvert un nouvel espace d’expérimentation.
Les premières années ont forgé un langage fondé sur la présence, le risque, le sensible : tiroirs de mémoire, bric-à-brac humain, processus performatifs. Peu à peu, les projets se sont affirmés, se professionnalisant à travers des laboratoires scéniques où les interprètes confrontent leurs ombres, leurs contradictions et leur désir de vérité.
Avec des pièces majeures comme Rêves et (dé)Lear, Celui qui part…, I Love You, Le Grenier ou Maelström, Art-T s’est imposé comme un lieu où la scène devient traversée : immersion, chaos fertile, identité en mouvement, transformation intérieure.
Au fil des années, l’esthétique s’est affinée : hybridation des disciplines, dramaturgies non linéaires, écriture sensible du corps, attention aux espaces, aux traces, aux héritages. Art-T a construit une identité rare : un art du vivant où le public n’assiste pas seulement à un spectacle, mais entre dans un monde à habiter. Un art qui écoute, qui relie, qui interroge ce qui fait l’humain.
Aujourd’hui encore, Art-T avance sur ce fil : créer comme on explore, transmettre comme on recherche, et faire de la scène un lieu de transformation partagée.
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La Quincaillerie est la première création collective d’Art-T : un geste fondateur, né dans l’ancienne Quincaillerie VanDer Eycken, dont les murs, les tiroirs et les escaliers grinçants ont offert un terrain d’exploration brut et hanté.
Bric à Brac poursuit l’exploration de la Quincaillerie VanDer Eycken, cette fois en proposant un parcours fait de formes courtes, de lectures, de scènes dansées et de fragments narratifs récoltés tout au long de l’année. Le spectateur se déplace d’un univers à l’autre, porté par le caractère brut du lieu : machines abandonnées, murs marqués, outils oubliés, traces du temps.
Processus Performatif est un film qui plonge dans l’intérieur du travail d’Art-T : recherches, hésitations, tentatives, doutes, surgissements, fragilités. Il ne documente pas une création finale : il montre ce qui précède, ce qui tremble, ce qui s’essaie.
Pour la Nuit des Musées 2017, Art-T investit le Musée BELvue et fait dialoguer la scénographie du lieu avec l’histoire belge. Les visiteurs circulent parmi des interprètes qui incarnent voyageurs fatigués, figures royales grotesques, personnages surréalistes, identités belges réinventées.
Tout commence par une perte d’équilibre. Les personnages errent dans un paysage intérieur fragmenté. La création s’ouvre alors sur un espace plus intime, plus dépouillé.
